第四屆上海音樂學院國際音樂劇節正在滬舉行，國內外音樂劇同行和愛好者齊聚申城，就音樂劇的未來發展交流和探討。兩部國風音樂劇《長安十二時辰》與《錦衣衛之刀與花》引發關注，他們以各自鮮明的創作實踐，共同勾勒出“新國風音樂劇”的核心特質——在傳統文化根脈中注入當代理念，在本土音樂劇創作的多元融合中構建獨特的東方審美。誠如上海音樂學院音樂戲劇系主任安棟所說：“中國音樂劇，正以自己獨有的語言講述東方的故事，也在與世界對話的過程中，不斷拓展藝術的邊界。這條路，漫長卻充滿光亮?！?/p>

如今的新國風音樂劇，已超越簡單的傳統符號堆砌，轉而向精神內涵層面努力。

《長安十二時辰》的作曲安棟將對盛唐文化的理解融入音樂肌理。他以琵琶、笛簫塤、中國鼓構建東方音色基底，又通過《鳳凰臺》“口口相授”的秦腔韻味、“說書人”的陜西方言民歌，還原長安“文化交匯中心”的氣質；更在《牧護歌》中融入愛爾蘭、凱爾特音樂風格，呼應盛唐開放包容的文明格局。

無獨有偶，《錦衣衛之刀與花》也從敘事與審美層面深化“國風”內涵。作曲張博將傳統戲曲與電音、嘻哈結合，用差異化的音樂主題匹配角色特質；敘事上采用“多線敘事”邏輯，以核心事件為軸展開人物命運，讓歷史以更冷峻、更貼近中式審美“留白”的方式呈現。

新國風音樂劇的可持續發展，離不開“尊重觀眾”與“堅守個性”的平衡。安棟認可“音樂劇要考慮觀眾聽感”，但也強調“創作者應當有自己的堅持”。他拒絕落入俗套，因而作品中既有《守護》這樣奔放易懂、能引發共鳴的旋律，也有《悲歌難挽》這樣需要深度聆聽的作品，實現“審美普及”與“藝術提升”的雙贏。

導演劉曉邑稱，《錦衣衛之刀與花》從“題材選擇”到“呈現細節”都錨定“觀眾共鳴”與“藝術品質”的統一。在敘事和舞臺呈現上，既保留中式審美特質，又避免因傳統元素過于晦澀而產生距離感，讓觀眾能輕松理解故事的同時，感受中國文化的魅力。

當《長安十二時辰》用音樂構建“跨越時空的長安”，《錦衣衛之刀與花》用敘事與舞臺重塑“中國故事的審美”，新國風音樂劇的輪廓已然清晰——它不是某一種固定風格，而是以傳統文化為根、以現代藝術為徑、以中國故事為魂的創作方向。新國風不是封閉的“傳統復刻”，而是在吸收現代文明成果、借鑒國際藝術經驗中不斷成長的“活態文化”。（新民晚報記者 朱淵）