四年來(lái)，《只此青綠》劇組跨越山海、步履不停，為近百萬(wàn)觀眾呈現(xiàn)視聽(tīng)盛宴。圖為舞蹈詩(shī)劇《只此青綠》劇照。 （演出方供圖）
今天，由舞劇“雙子星”韓真、周莉亞編導(dǎo)的舞蹈詩(shī)劇《只此青綠》將在濟(jì)南迎來(lái)第800場(chǎng)紀(jì)念演出。自2021年8月首演以來(lái)，該劇已巡演80余座城市，更在新加坡、土耳其、俄羅斯、美國(guó)等國(guó)家的舞臺(tái)上熠熠生輝。而由舞劇“雙子星”周莉亞、韓真創(chuàng)作的另一部現(xiàn)象級(jí)作品《永不消逝的電波》同樣火爆，將在今年11月沖破800場(chǎng)的關(guān)口。
兩部舞劇為何能夠迅速積累龐大市場(chǎng)，實(shí)現(xiàn)票房長(zhǎng)紅？“依托現(xiàn)代表演語(yǔ)匯和電影化敘事，作品以高質(zhì)量的舞臺(tái)呈現(xiàn)，弘揚(yáng)主流價(jià)值，呼應(yīng)時(shí)代需要。”上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院副院長(zhǎng)張素琴認(rèn)為，它們精準(zhǔn)契合了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)審美與文化消費(fèi)需求，深度挖掘了國(guó)有院團(tuán)的資源稟賦和市場(chǎng)潛力，充分發(fā)揮了媒介革新形成的傳播效應(yīng)和社交風(fēng)尚。
創(chuàng)作探向歷史深處
一舞一山河，一念一青綠。《只此青綠》以傳世名畫(huà)《千里江山圖》為背景，通過(guò)“展卷、問(wèn)篆、唱絲、尋石、習(xí)筆、淬墨、入畫(huà)”等篇章，帶領(lǐng)觀眾穿越千年，步入宋風(fēng)雅韻的山水幻境。舞劇融合肢體語(yǔ)匯與東方美學(xué)，致敬中華文明及其創(chuàng)造者、傳承者，在青年群體中掀起“國(guó)風(fēng)熱潮”。“‘青綠’的成功，離不開(kāi)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深厚滋養(yǎng)；‘青綠’的流行，充分體現(xiàn)了當(dāng)代年輕人對(duì)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熱愛(ài)與追捧。”出品方中國(guó)東方演藝集團(tuán)有限公司副總經(jīng)理、董事張蕾說(shuō)。
四年來(lái)，《只此青綠》劇組跨越山海、步履不停，為近百萬(wàn)觀眾呈現(xiàn)視聽(tīng)盛宴。2022年該劇在保利劇院連演18場(chǎng)時(shí)，“鐵粉”李丹看了16場(chǎng)，至今已經(jīng)刷了近百場(chǎng)。“坐在劇場(chǎng)里，觀眾們也是‘展卷人’，和希孟分享同樣的喜悅和憂傷，感受著那份源自血脈深處的文化悸動(dòng)。”她動(dòng)情地表示，因?yàn)檫@部劇，很多人成為朋友，更多人走進(jìn)了博物館，翻閱古籍資料，了解絹帛、顏料、工藝，以及宋代詩(shī)詞書(shū)畫(huà)等。“它點(diǎn)燃了我們內(nèi)心深處對(duì)傳統(tǒng)文化的求知欲與自豪感，完成了一次極其成功的國(guó)民美育。”
在海量史料中打撈吉光片羽，是創(chuàng)作者對(duì)藝術(shù)品質(zhì)的堅(jiān)守。為精準(zhǔn)再現(xiàn)宋代美學(xué)，《只此青綠》主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)大量閱讀文獻(xiàn)、聽(tīng)取專家意見(jiàn)，在古書(shū)古畫(huà)中尋找歷史的留痕。該劇的創(chuàng)作花了一年多，排練又花了五個(gè)半月，才最終搬上舞臺(tái)。中國(guó)東方演藝集團(tuán)一級(jí)編導(dǎo)周莉亞、韓真透露，排練時(shí)用了大量詩(shī)歌引導(dǎo)演員。“詩(shī)詞所抒發(fā)的胸懷，是我們對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)文化里文人的理解。因此，劇組反復(fù)強(qiáng)調(diào)，‘心中若能容丘壑，下筆方能匯山河’。”
近兩年，“青綠”走出國(guó)門，舞動(dòng)在世界各地的舞臺(tái)上。今年5月，《只此青綠》受邀再次赴俄參加第十七屆契訶夫國(guó)際戲劇節(jié)并擔(dān)任開(kāi)幕演出；7月至8月，該劇赴加拿大溫哥華與美國(guó)西雅圖、洛杉磯、休斯敦四城，進(jìn)行二輪北美巡演。《只此青綠》讓世界看到，中國(guó)傳統(tǒng)文化不僅有動(dòng)人心魄的美麗、源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的厚度，更有磅礴勃發(fā)的活力。“它不僅是一部舞劇，更已成為一個(gè)彰顯文化自信、傳遞東方美學(xué)的時(shí)代符號(hào)。”中國(guó)東方演藝集團(tuán)黨委書(shū)記、董事長(zhǎng)景小勇說(shuō)。舞蹈詩(shī)劇《只此青綠》海外巡演被商務(wù)部列為“2025-2026年度國(guó)家文化出口重點(diǎn)項(xiàng)目”，在未來(lái)計(jì)劃赴英國(guó)等地演出，并積極推進(jìn)澳洲、美國(guó)等更多國(guó)際巡演安排。
平凡之中蘊(yùn)藏偉大
8月底，“紅色電波”重返美琪大戲院，以“百場(chǎng)如一”的精彩演繹為觀眾呈現(xiàn)跨越時(shí)空的情感對(duì)話。自2019年首演以來(lái)，舞劇《永不消逝的電波》已成為許多觀眾心中的“必看舞劇”。作品打動(dòng)人心的力量從何而來(lái)？上海歌舞團(tuán)榮典首席演員王佳俊告訴記者，他在劇中塑造的主人公“李俠”更像是普通人，會(huì)痛楚會(huì)受傷也有過(guò)不舍，但對(duì)信仰的堅(jiān)守使他做出了不平凡的事。
“不管在哪個(gè)時(shí)代，人的情感是共通的。而我們最終要表達(dá)的，都是人性。”周莉亞說(shuō)。這種藝術(shù)思考貫穿到“雙子星”的后續(xù)創(chuàng)作中：《只此青綠》呈現(xiàn)畫(huà)作中凝結(jié)的“匠人之心”，讓觀眾看到王希孟背后的匠人們——篆刻人、織絹人、磨石人、制筆人、制墨人……那些默默無(wú)聞、不追名逐利、一生只為做好一件事的普通人，在平凡之中蘊(yùn)藏著偉大。
“4年將近演出800場(chǎng)，相當(dāng)于一年200場(chǎng)。每個(gè)演員都與‘青綠’產(chǎn)生了深厚的感情。我們的初心不會(huì)變，我們的堅(jiān)守不會(huì)變。”中國(guó)東方演藝集團(tuán)青年舞者、飾演“希孟”的張翰表示，這個(gè)角色已經(jīng)糅進(jìn)了骨子里：“哪怕下午4點(diǎn)，團(tuán)里突然給我打電話，要求晚上演出一場(chǎng)，我都會(huì)說(shuō)可以跳，因?yàn)樘煜ち恕５吲_(tái)的時(shí)候，我們依舊會(huì)摳細(xì)節(jié)，調(diào)整表演方式。我們是跟角色一起成長(zhǎng)的，希望通過(guò)不斷努力，將角色的心境和情感毫無(wú)保留地展現(xiàn)給大家。”
面對(duì)火爆保持冷靜思考
“《只此青綠》踏著國(guó)潮熱浪而來(lái)，其制作也提供了一種行業(yè)范式，體現(xiàn)了創(chuàng)作者追求極致的藝術(shù)態(tài)度。《永不消逝的電波》擁有廣泛的受眾群體，無(wú)論選題、演員、舞美、音樂(lè)，還是后期制作，幾乎達(dá)到了逐幀打磨的電影式精良制作。”張素琴指出，當(dāng)下微信朋友圈、抖音、小紅書(shū)等媒介的“切片式”傳播對(duì)舞劇推廣形成了視覺(jué)植入；彈幕互動(dòng)、“舞星”現(xiàn)象等形成了事件和話題，制造出新型的文化消費(fèi)和社交風(fēng)尚。“諸多要素共同促成了‘現(xiàn)象級(jí)’舞劇的票房長(zhǎng)紅。”
隨著藝術(shù)產(chǎn)品的迭代創(chuàng)新，《永不消逝的電波》《只此青綠》的影響力并未止步于舞臺(tái)的方寸之間。2024年，兩部同名電影先后上映，實(shí)現(xiàn)了從舞臺(tái)到銀幕的貫通。關(guān)于舞劇、電影的討論蔓延到社交網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)，在和網(wǎng)友的互動(dòng)中，角色與觀眾的心靈在共振。此外，《只此青綠》交響音樂(lè)會(huì)、音舞詩(shī)畫(huà)《只此青綠》藝術(shù)教育少兒版也分別于2024年11月、2025年8月首演亮相，深耕舞臺(tái)藝術(shù)作品的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展。頭部舞劇的熱度帶動(dòng)演出市場(chǎng)票房的提升，推動(dòng)城市文旅消費(fèi)的增加。
今天的舞劇有沒(méi)有長(zhǎng)紅的秘訣？“成功的舞劇沒(méi)有固有模式，目前階段是面對(duì)各種需求的‘百花齊放’。”文藝評(píng)論家方家駿認(rèn)為，“在滿足不同審美需求的同時(shí)，也要防止出現(xiàn)審美疲勞。”方家駿強(qiáng)調(diào)，長(zhǎng)期以來(lái)，“跟風(fēng)”和“雷同化”是舞蹈界努力克服的難題。“我們要有清醒的認(rèn)識(shí)，不能讓多年前被詬病為‘千人一面’的現(xiàn)象再度發(fā)生。”
面對(duì)火爆的舞劇市場(chǎng)，亦須冷靜思考。“要避免過(guò)于宏大敘事的現(xiàn)實(shí)主義，以及對(duì)待傳統(tǒng)題材時(shí)為了審美而虛飾歷史細(xì)節(jié)。一部好的作品更不應(yīng)該被飯圈文化裹挾。”張素琴說(shuō)，“未來(lái)的舞劇創(chuàng)作應(yīng)有更廣闊的空間，闡釋人文關(guān)懷的深刻主題，創(chuàng)新卓越多元的藝術(shù)形式，進(jìn)行緊貼時(shí)代的互動(dòng)對(duì)話。以舞為媒，我們將超越國(guó)界，實(shí)現(xiàn)中國(guó)文化‘走出去’‘走進(jìn)去’，創(chuàng)造人類共同的精神財(cái)富。”（文匯報(bào)記者 宣晶）
