經典是時代的縮影、文化的精髓、精神的凝結。作為一種特殊的歷史文化資源，紅色經典仍在被不斷閱讀、觀看、欣賞，并成為當下文藝創作的源泉，被反復改編、重拍、翻唱。李英儒的小說《野火春風斗古城》曾被改編為多種藝術形式，“野火燒不盡，春風吹又生”的革命精神圖譜影響深遠。日前，由北京京劇院創排的新編現代京劇《野火春風斗古城》在長安大戲院正式亮相。北京京劇院以京劇的藝術形式，將華北古城波瀾壯闊的敵后抗日戰爭歷史重新呈現，將觀眾帶入時光隧道，重溫了那段烽火連天的歲月。

新編現代京劇《野火春風斗古城》劇照

新編現代京劇《野火春風斗古城》劇照

新編現代京劇《野火春風斗古城》劇照

舞臺再現經典震撼人心

觀劇看戲不只因為懷舊

由王曉棠、王心剛主演的電影《野火春風斗古城》曾伴隨幾代人成長，金環、銀環、楊曉冬、關敬陶等角色都深入人心，電影中的情節更是讓人回味無窮。那些充滿智慧與勇氣的斗爭場景，那些感人至深的革命情感，都深深地銘刻于人們心中。

眾多觀眾觀看京劇《野火春風斗古城》后紛紛表示，此次來觀劇看戲不只因為“懷舊”。

“芳草”給觀眾趙怡寧留下了深刻的印象。“全劇以‘芳草’為意象，使劇情實現相互關聯與巧妙過渡。‘野火燒不盡，春風吹又生’，‘芳草’的引申意義是頑強不屈、綿延不盡，在劇中代表著共產黨人前仆后繼、英勇無畏的精神，這個設計內涵豐富，發人深省。”

觀眾豐來迎表示，京劇《野火春風斗古城》的演員們在塑造人物時摒棄“臉譜化”模式，突破行當表演局限。無論是金環、銀環、楊曉冬、關敬陶，還是楊母、高大成，都被刻畫得淋漓盡致，真實可感。“北京京劇院推出此劇，以京劇藝術形式再現紅色經典，以此緬懷先烈，銘記歷史，也彰顯了藝術工作者的社會責任感。”

觀眾石雪表示，劇中金環、銀環、楊曉冬等人物形象，具備諸多生活化的動作與語言，人物心理刻畫細膩，容易使觀眾產生情感共鳴。同時，該劇的唱詞編寫與劇情設計頗為用心、考究，能讓觀眾在美的享受中感悟全劇立意。

該劇劇本創作在深入挖掘并領會原著小說精神內涵的基礎上，充分融入京劇表現手法進行呈現。唱腔設計由知名作曲家朱紹玉擔綱，行當齊全，有旦角、老生、花臉、丑角，且每個行當都有大量唱腔。尤其是“關敬陶”與“楊曉冬”合唱的激蕩人心的“雙嘎調”，音樂與劇情相互映襯，將全劇推向高潮。這些也都讓觀眾點贊、大呼過癮。

全劇藝術表現獨具匠心

京腔京韻傳承紅色基因

紅色經典記錄著紅色歷史，承載著紅色記憶，凝聚著紅色精神。這部劇的呈現效果，超出了眾多觀眾的預期。

戲劇評論家汪守德認為，京劇《野火春風斗古城》一經亮相，便贏得了現場觀眾的陣陣喝彩和掌聲，這主要歸功于該劇所展現出的較高層次的思想藝術水準。“具體而言，該劇在藝術表現上獨具匠心，其結構獨特完整，情節曲折生動，內容豐富精彩，人物飽滿鮮活，音樂高昂激越，增強了戲劇的感染力。既傳遞了原著的豐盈，又注入新時代氣息，實現了真實性、抒情性的結合。此外，該劇匯聚了北京京劇院眾多京劇名家與優秀演員，他們對劇中人物進行了細致入微、富有層次與個性特征的刻畫，深入挖掘角色的內心世界，對劇作進行了扣人心弦的演繹和較為理想的呈現，形成了強烈的感染力和沖擊力。”

中國戲曲學院藝術管理與文化交流系副教授胡娜認為，北京京劇院此次創排的新編現代京劇《野火春風斗古城》，不僅在藝術上取得了成功，也讓紅色經典蘊含的紅色基因在京腔京韻中得以傳承。“用京劇藝術講好紅色故事，故事是核心，京劇是基石。該劇在故事上尊重原著的同時，以京劇藝術形式豐富了人物形象，讓人物在舞臺上立了起來。該劇還從導演、編劇、音樂、舞美等多個方面在尊重戲曲美學的基礎上，探索符合時代審美的表現形式。比如，運用當代審美觀念，將電影的視覺元素引入舞臺空間的重塑過程中。冰屏的巧妙使用，營造了層次豐富而空靈的戲曲舞臺，突出了京劇演員的表演而又不失意境之美。還比如，隨著場景變化，對桌椅的現場調度擺放，是對傳統京劇一桌二椅的內涵傳承和創造性呈現。這些守正創新的舞臺呈現，讓更多年輕觀眾走進劇場，在對京劇之美的體悟中受到革命精神的洗禮，激發了人們對歷史的思考。”

京劇傳承發展綻放活力

守正創新彰顯使命擔當

《野火春風斗古城》是北京京劇院對“古都文化、紅色文化、京味文化、創新文化”的又一次生動詮釋。作為國家級重點京劇院團，北京京劇院始終勇擔傳承國粹藝術、弘揚民族精神的歷史使命。近年來，劇院在革命歷史題材創作上持續深耕，接連創排了《黨的女兒》《狼牙山》《李大釗》《許云峰》《石評梅》等一批思想精深、藝術精湛的佳作，將紅色基因融入京腔京韻，將中華優秀傳統文化與革命文化深度融合。

《野火春風斗古城》不僅在角色塑造與情節架構上承載厚重歷史記憶，傳遞不屈不撓的革命精神，更在藝術表現上努力實現守正與創新的統一。這些劇目既恪守“唱念做打”的京劇藝術本體，又巧妙融入現代舞臺美學，使紅色經典煥發時代魅力，讓觀眾在藝術震撼中感悟革命激情。

自成立以來，北京京劇院在劇目建設上始終肩負“大團”責任，成就斐然：一方面，傳承經典，復排呈現眾多骨子老戲；另一方面，銳意創新，創作改編各類新編劇目。新編歷史劇《宰相劉羅鍋》《畫龍點睛》《風雨同仁堂》《下魯城》《齊白石》等屢獲文華大獎、“五個一工程”獎、國家舞臺藝術精品工程等殊榮；現代京劇《梅蘭芳》《宋家姐妹》等則在題材與表現上不斷拓展；《馬前潑水》更是小劇場京劇的濫觴之作，與《浮生六記》《大宅門》等以新穎視角和靈活形式廣受好評，為京劇探索了當代化表達的新路徑。劇院策劃的品牌演出、主題展演也廣受贊譽，形成了繼承、挖掘、復排、新創并舉的繁榮局面。

《野火春風斗古城》是北京京劇院這一系列藝術實踐的生動延續，它將深厚的傳統底蘊與時代審美相結合，賦予了京劇藝術蓬勃的生命力。“出人、出戲、出精品”是北京京劇院代代相繼的奮斗目標，每一出劇目、每一場演出都凝聚著藝術家們的智慧與汗水，體現著對文化傳承的敬畏與創新發展的勇氣。近年來，北京京劇院以豐碩的藝術成果，持續為北京全國文化中心和“演藝之都”建設注入京劇力量，讓國粹藝術在新時代綻放更加璀璨的光彩，為人民群眾提供源源不斷的精神滋養和至臻至美的藝術享受。 文/顧昕昕