截至7月20日18時01分，2025年暑期檔（6月-8月）總票房（含預售）突破40億元，但落后于去年同期。光線傳媒董事長王長田在一場行業論壇上表示，中國電影產業的核心痛點是過度依賴票房，隨著市場增長放緩，單一的收入結構風險凸顯。

數據顯示，國內電影公司高達90%-95%的收入直接源于票房分賬，而好萊塢巨頭（如華納兄弟）票房占比僅約30%。后者擁有家庭娛樂、流媒體、主題樂園、衍生品等多元收入來源，抗風險能力更強。

可喜的是，行業已認識到風險，正積極尋求突圍，一場旨在重構產業生態、拓寬收入渠道的變革正在進行。核心在于突破票房天花板，通過深度運營用戶、挖掘場景價值和跨界合作，構建更立體、多元、有韌性的盈利模式，為產業長遠發展注入新活力。

挑戰 

國內電影公司票房依賴度升至95%

2025年第一季度，電影行業上市公司披露的財報揭示了一個顯著的分化現象。在春節檔期間，《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）的大爆為電影市場注入活力，帶動了相關公司業績的大幅提升，然而與之無關的公司卻難以擺脫困境。燈塔專業版數據顯示，今年1月至4月，市場大盤票房收入分別為63.7億元、160.92億元、19.25億元和11.98億元。市場上缺乏有質量的商業大片，導致熱度出現斷檔。

一部影片，幾年前票房可以達到10億元，現在可能只有四五億元。2015年的《煎餅俠》曾以1200萬元的低成本斬獲近12億元票房，投資回報率高達1:10，被視為經典案例。然而，萬達電影董事長兼總裁陳祉希表示，由于人工、特效、宣發費用都在上漲，如今相同規模的影片，制作預算已高達1.2億元，是當時的10倍，但市場票房天花板并未同比例提高。由于票房增速低于成本增幅，行業進入“高投入、低回報”的周期。成本與收入的剪刀差急劇擴大。

而隨著觀眾審美水準的日益提升，電影創作者面臨著更為嚴苛的挑戰。大麥娛樂總裁李捷透露，今年春節檔后，燈塔研究院的用戶調研顯示，《哪吒2》后，大多數觀眾對“好電影”的評價標準又上升了15%。這表明，在電影制作成本不斷攀升的當下，作品的內容品質也需要邁向新的高度。“吸引觀眾踏入影院”已然成為電影從業者的殷切期盼與奮斗目標。

光線傳媒董事長王長田透露，國內電影公司收入對票房的依賴，從2015年的約85%攀升至2025年的95%。對比國際成熟市場，華納兄弟Discovery的“哈利·波特”IP通過舞臺劇、游戲、主題體驗等衍生業務創造出電影票房總和3.2倍的收入。

由此可見，中國電影需要重構其在產業鏈中的功能定位，一場關于生存模式與收入結構轉型的突圍戰，已迫在眉睫。

突破

《哪吒2》衍生品獲上百億元銷售額

在王長田看來，電影在理想狀態下應成為IP生態系統的“核心引擎”，通過驅動衍生品、游戲、實景娛樂等下游“價值單元”協同運轉，構建龐大的價值鏈體系。電影《哪吒2》的成功實踐，為此提供了極具代表性的范本。

憑借5億元的制作成本，《哪吒2》登頂全球動畫電影票房冠軍，目前總票房已經超過159億元，創下驚人的投入產出比，遠超行業均值。其多維經濟傳導效應更撬動逾2000億元GDP增量，有效激活周邊消費、文旅衍生及關聯產業鏈。

據光線傳媒財報顯示，其2025年上半年衍生品收入占比達17%，尤其是《哪吒2》，其衍生品收入可能成為更長久的財富來源。《中國影視行業知識產權發展與保護研究報告（2024）》的數據顯示，截至今年6月底，《哪吒2》品牌授權數量超20個，覆蓋食品、美妝、汽車、潮玩等12大品類。

在光線傳媒精心搭建的IP運營體系下，從《哪吒2》影片預售開始，限量版手辦同步上市，同時與眾多消費品牌建立聯名矩陣，甚至提前布局元宇宙數字藏品。《哪吒 2》還與泡泡瑪特強強聯手，推出“天生羈絆”系列盲盒，上線僅8天時間銷售額迅速破千萬，雙方創新采用“固定授權費 + 階梯式分成”模式，既保障了雙方的利益，又激發了合作的活力；在實景娛樂拓展上，全國多地都在積極洽談主題樂園合作項目，推動IP實現線下場景化，讓觀眾能夠身臨其境地感受哪吒的魅力。

王長田透露，《哪吒2》讓衍生品的開發商、生產商、銷售商，都享受到市場紅利，獲得了上百億元銷售額，“到最后估計上千億衍生品銷售額是完全有可能的”。從《哪吒2》的盲盒、手辦、卡牌在全國潮玩店的熱銷盛況中，可以清晰地看到光線傳媒正在悄然完成從“電影出品方”到“IP運營商”的華麗轉身。這樣的實踐具有重要的標桿意義，為整個行業提供了寶貴的經驗與借鑒。

衍生品的爆發式增長，帶來的不僅僅是可觀的收入，更在悄然重塑著消費者的習慣。據了解，在《哪吒2》衍生品的消費者群體中，有很多二次元文化的愛好者，他們可能并不是通過觀看電影而接觸到《哪吒2》這一IP的，而是通過潮玩店、線上社群等渠道了解和購買產品。這種“IP - 消費 - 再傳播”的閉環模式，正是成熟IP運作的精髓所在，為行業的可持續發展提供了有力支撐。

《哪吒2》的流量也溢出到了文旅領域。影片上映期間，相關酒店、景區搜索量同比增長超5倍。四川宜賓、天津陳塘莊，以及山東等地與哪吒傳說相關聯的景區，旅游收入同比增長30%-50%。全國超20家景區憑《哪吒2》票根享門票優惠，拉動觀影與旅游聯動消費。

目前，光線已儲備《紅孩兒》《二郎神》《小倩》等十余個神話IP，計劃以20年周期推出30-50部電影，構建統一的神話世界觀。這種“漫威式”長線布局，旨在讓IP價值從票房延展至衍生品、實景娛樂、數字藏品等全產業鏈，實現從“一部電影賺一次”到“一個IP賺十年”的躍遷。

《哪吒2》的成功并不孤立。2023年科幻巨制《流浪地球2》也通過創新實踐驗證了類似的發展模式和巨大潛力。當時，《流浪地球2》采用創新眾籌模式，通過衍生品預售眾籌成功募集1.2億元，充分證明了硬核科幻IP同樣具備強大的消費轉化潛力。

《哪吒2》與《流浪地球2》兩大標桿案例共同顯示，中國電影產業正積極探索“銀幕內容價值”與“泛娛樂消費價值”的雙軌并行與深度重構，為市場開辟全新的增長維度與想象空間。

革新

從放映空間轉向超級娛樂載體

當電影產業上游加速向IP開發與多維度運營延伸，處于產業鏈終端的影院業態正面臨前所未有的轉型壓力。新浪財經數據顯示，中國電影單銀幕產出從2012年的34.4萬元/年，跌至2025年的不足10萬元。在此背景下，以萬達電影、華夏電影為代表的頭部企業率先開啟“場景革命”，共同勾勒出行業從單一放映向多元體驗轉型的革新路徑。

萬達和華夏兩大院線正在以實踐打破 “影院僅服務于電影” 的傳統認知。萬達電影董事長兼總裁陳祉希認為，影院不該只是電影容器，而要成為集娛樂、社交、消費于一體的生活搭載系統。萬達電影以 “1+2+5” 戰略版圖推進這一愿景：“1”個核心即將影院升級為 “娛樂體驗世界觀”；“2”大市場指依托國內超700家影城及澳洲HOYTS院線，推動內容全球化發行；“5”大業務即院線、影視劇集、戰略投資、游戲深度協同，目標實現票房與非票收入比例50:50。

2024年，萬達做了奧運、春晚直播；2025年，萬達影院推動了F1西班牙大獎賽登陸IMAX影廳，由五星體育團隊現場解說，開創全球先例。陳祉希表示，最新的影廳能讓銀幕和觀眾產生新的互動關系，“我們還在做影游聯動的互動電影，也許之后萬達影城里每天晚上可以有一個廳，專門放恐怖劇情的類型片——很多年輕觀眾喜歡看，還可以自己選劇情。”

通過與熱門游戲及動漫IP的跨界合作，萬達成功吸引了大量年輕觀眾，例如與《原神》的聯名活動，不僅創造了6400萬元的銷售GMV，還帶來了額外的1000萬元票房；今年，還預計有五款游戲聯名活動將落地。

萬達還與海內外14位藝術家簽約合作。陳祉希說：“我們對IP的理解不設限，一個品牌甚至一位藝人，都可以放在IP的語境下進行討論。而無論是哪種類型的IP，我們都希望將它們拉入到生活場景中，進行深度共創，并在全球范圍內，實現拓展、運營和消費觸達。”

而華夏電影今年也從場景破局，進軍了影院直播領域，探索“影院+體育”多元化運營新模式，一個月前剛進行過影院里的中超直播。華夏電影分別與中國移動咪咕公司、北京國安足球俱樂部簽署戰略合作協議，充分整合體育、影視、通信科技領域資源，將圍繞賽事直播、主題觀影、球迷互動等方面深度開展，傾力為首都球迷打造獨具魅力的“銀幕主場”，構建“內容+技術+場景”立體化跨界生態，開創“賽事IP×影院視聽×5G數智科技”的創新模式。

這些跨界合作，也離不開硬件升級的基石。華夏電影搭載中國移動咪咕5G超高清傳輸技術、影院級視聽標準與智能播控系統，構建起“采集——處理——放映”全鏈路技術保障體系，以多路解說、多視角切換等領先技術賦能沉浸式觀賽體驗，360°環繞聲場精準還原賽場氛圍，瞬間點燃全場激情。

影院轉型的本質是消費邏輯的深度重構。正如陳祉希所言：“銀幕價值的核心不在于能播放什么，而在于能創造何種體驗。” 業內人士表示，展望未來，影院行業的競爭將聚焦于 “體驗設計能力”。誰能巧妙地通過技術嫁接、業態重組與內容創新，將兩小時的觀影時間成功延伸為半日的娛樂消費旅程，誰就能在泛娛樂生態中占據核心節點。當影院真正成為年輕人社交生活中的 “第三空間”，其價值便不再僅僅由銀幕尺寸所定義，而是取決于其創造獨特記憶與體驗的能力。這一轉變，將引領影院走向更加廣闊的發展前景，開啟全新的娛樂時代。

聲音

“中國制造”為電影出海創造契機

中國電影產業的轉型，遠不止于開拓新的收入來源，更是一場深刻的系統性變革。當《哪吒2》海外票房創下20年來華語動畫電影出海新高時，中國電影幾代人的愿景正照進現實。光線傳媒董事長王長田表示，影片出海是中國電影增收的關鍵渠道：“中國影片出海是必然的選擇與趨勢。如今‘中國制造’的產品與服務已風靡全球，海外觀眾渴望了解其背后的文化基因，這為電影出海創造了契機。”

《哪吒2》海外票房已經超過1億美元，是20年來的巔峰。這不僅驗證了東方敘事的全球穿透力，更深層的意義在于，它打破了“中國電影只能靠功夫片出海”的刻板印象，證明基于中國文化的神話、親情、成長等人類共通情感題材，同樣具有強大的跨文化感染力。

支撐文化出海行穩致遠，亟須批量打造《哪吒》《流浪地球》等級的工業化標桿。這也正在倒逼產能重構——中國電影年產量已從巔峰期的逾千部，回調至更合理的五六百部，標志著行業從“追逐短期爆款”轉向“精耕長期價值”。這一產業轉型對體系化建設提出更高要求，離不開創作標準化、生產流程化與人才體系化的堅實支撐。

未來已來。中國電影的方方面面都在破局單一的票房依賴，構建覆蓋全球市場的多元價值網絡。這場深刻的系統性轉型，正鍛造其以工業實力為基、文化共情為鑰，深度參與并重塑世界文化版圖的核心競爭力。