京劇電影《滿江紅》海報。片方供圖

電影與京劇的故事從戲曲電影《定軍山》開篇，在中國電影誕生120周年之際，“京劇電影工程”的最新兩部電影《滿江紅》《紅鬃烈馬》將與廣大觀眾見面。回顧這10余年的京劇光影故事，滿是收獲與感慨。

2011年，“京劇電影工程”啟動。這是一項在中央領導親自倡導、推動下，在中宣部大力支持下實施的國家級、歷史性工程，承載著弘揚優秀民族文化、挖掘京劇經典劇目深厚內涵、記錄博大精深的京劇表演藝術的重任。憑借中影全產業鏈優勢，我們以年均一部的創作節奏，先后將《四郎探母》《紅樓二尤》等12部經典劇目搬上銀幕，努力構建京劇影像檔案系統，探索傳統文化現代表達的創新路徑。

京劇是具有程式化表演、寫意性美學和深厚文化底蘊的傳統藝術典范，電影是具備視聽表現力、廣泛傳播力和多元敘事手段的現代藝術。“京劇電影工程”的核心是把京劇和電影這兩種藝術結合好。京劇獨特的表演方式，如虛擬動作、程式化身段，這些傳統的東西不能丟；電影講究真實感，得讓現在的觀眾看進去、喜歡看。創作的過程中，我們不斷琢磨怎么既保留京劇的韻味，不丟失京劇的內核，又讓電影拍得自然生動、表達順理成章，每一步都小心平衡。

以《滿江紅》為例，我們在拍攝時遇到一個難題：京劇的舞臺是虛擬的，一桌一椅就能代表千軍萬馬，但電影觀眾更習慣真實的場景。怎么讓兩種風格“和諧同框”？比如黃河岸邊那場戲，舞臺呈現靠演員的氣勢和動作，在電影里，我們用特效做出了滾滾黃河，將風波亭還原成滄桑的古建筑。我們還架設了多臺攝像機，從各個方位記錄表演。岳飛憤怒時的細膩表情在舞臺上難以捕捉，電影用特寫鏡頭讓觀眾看得真切。如此既保留京劇的韻味，又讓畫面有沖擊力，對觀眾形成有效的吸引。

電影拍攝中，我們被京劇“一棵菜”“傳幫帶”的精神感染，真切感知京劇藝術的“韌性”，一次次為老一輩京劇藝術家的敬業精神動容。年屆八十的京劇表演藝術家葉少蘭，是大家一致推薦的《群英會·借東風》中周瑜的扮演者。他擔心“自己的年歲高，達不到標準”，接受拍攝任務后，每天堅持練功，最后完成得非常出色。片中有個舞劍的片段，他拍攝了多次，新做的厚底靴有點硬，腳磨破了、出血了，他就在傷口上包塊紗布，穿上靴子繼續拍。葉先生在電影首映禮上說：“我今年80歲，拍攝這部京劇電影是一次繼承和弘揚、守正與創新，我能參與十分榮幸。”字字句句飽含老一輩藝術家對京劇藝術的無限熱愛與責任擔當，也給予我們電影人不斷前進的動力。

今年“五一”前夕，我們帶著中影出品的12部京劇電影，在120余家中影國際影城開啟全國范圍的長線放映，更多觀眾尤其是銀發群體可以在家門口領略國粹藝術的魅力。4月28日起，“運河梨園夜·光影映萬家”活動開啟，在京杭大運河沿線的6座城市，通過中影二級市場綜合服務平臺，6部京劇電影以露天放映的形式與觀眾共享。

235年前，“三慶徽班”順大運河北上進京。如今，行走大運河，我們感受到文脈的厚重與時代的氣息，京劇電影帶給廣大人民群眾的不僅是過去的精神與文化，更是當下的獲得感、幸福感。（作者傅若清為中國電影集團公司黨委書記、董事長）