騰訊視頻策劃制作的演技真人秀節目《演員請就位》第三季，僅播出兩期便因演員的表現引發爭議不斷。前天，節目在微博上宣布“調整播出計劃推遲上線”。

本季節目的導師團除了參與過前兩季的導演陳凱歌繼續坐鎮之外，還請到了章子怡、惠英紅、吳鎮宇，以及法國知名演員伊莎貝爾·于佩爾加盟。導師陣容之強大，直接拉到國內外電影節做評審也夠格。來自華語影視行業各圈層、各年齡段，處于各種生存狀態的45名演員，作為學員接受導師的評審和指導。按照節目最初的設置，導師團將通過多種方式對學員的表演進行考核，并最終選出“最佳演員”。

演技現狀和點石成金的奇跡

從已經播出的兩期內容來看，這45名學員雖然絕大多數又努力又真誠，但表演質量確實一言難盡。

比如在第一輪建立初步印象的“表演之城”環節中，規則允許學員在攝影棚內搭好的制景區域中自由組隊、自由使用場地并自由選題構思，進行所謂的“街頭表演”；導師則在棚內隨意走動觀察，并收走印象不錯的學員的號碼牌。

這本來是學員們在短時間內展示自己表演狀態的好機會，然而實際效果卻讓人失望，只有八個人得到了導師團的初步肯定。和期待滿滿又落空的觀眾一樣，導師們看到的更多是不知所措、不明所以甚至匪夷所思的表演，啞然失笑之余也受到了一定程度的“傷害”甚至“驚嚇”。經過社交媒體的發酵，更是出現了該節目應歸為“喜劇綜藝”和“審丑大賽”的熱議。

成為討論焦點的學員中，不乏戲齡超過20年、擁有較高知名度的老面孔，亦有初出茅廬即被定性為“待爆小生”和“天選古人”的新星；有的憑古偶劇、網劇及短視頻出道，也有的已經出演過名編劇名導演大制作的影視及舞臺劇作品。但是，無論他們候場時老神在在信心滿滿，無論自我介紹時講述了多么感天動地的坎坷故事，表達過多少對表演的熱愛與自信，最后拿出的演技卻只有遭受“公開處刑”的水準，想必對他們來說也是極為殘酷的。

當然，綜藝節目的性質和設定與真正影視制作的環境有很大不同，嚴格說并非真正考驗演技的地方，觀眾又多少抱有娛樂心態。然而截至兩期節目為止，45個人中一個演技“能打”的都沒有，頗令人意外。身為行業大咖的導師們在評審過程中語重心長的提示、恨鐵不成鋼的批評，以及充滿惋惜和溫暖的鼓勵背后，也難掩憂慮。

雖然也有人說，來上節目的都是想提升演技，之后在導師指導下肯定會有進步，但這就如同某位學員所說的“十天速成表演系四年課程”一樣，如果起點這么低，還如何讓人期待通過一個節目點石成金的奇跡呢？進一步說，如果這反映了影視行業人才儲備的部分真實現狀，那么或許這檔莫名成為搞笑擔當的綜藝節目，也可以像棱鏡一般，通過一些線索折射出一些行業面貌，引發更多思考。

想象力和一萬小時定律

在節目前兩輪的考核中，相當一部分是對學員的即興表演能力和應變能力的考驗。表演題目無非是一些生活片段的放大、集中和轉折，難度大多并不高，而一眾學員無論戲齡長短、作品多寡，都在這方面暴露出明顯短板。有些一臉茫然不知道如何接下去，有些只能硬拗到自己擅長的套路演法，難怪幾位導師都說他們“缺乏想象力”。說實話，有時候都不需要用到太多想象力，只要對生活有最基本的觀察和積累，表演時都不至于那么手足無措。這種觀察積累可以源于閱讀和觀看影視作品，也可以源于真正去生活。

本季開播前后，有導師和學員在不同場合提及“在所在行業認真付出一萬小時才有可能成功”，這是強調持之以恒認真付出之重要性的至理名言。然而影視行業的特殊性在于工時并不固定，如果馬不停蹄地軋戲（演員在同一時間接拍多部戲），或者在片場等一天拍不到幾個鏡頭，空閑時間都在聚精會神地打電游，那每天有多少時間真正在為了表演而觀察和積累呢？

年近九旬的英國資深演員伊恩·麥卡倫至今仍然經常到街頭隨便找個角落席地而坐，打開手里的劇本或者書籍研讀，有幾次甚至被路人當成流浪漢扔了硬幣給他；《尚氣與十環傳奇》的導演曾說，拍攝期間梁朝偉每天早早抵達片場，不看手機也不閑聊，一整天坐在攝像機旁邊默默觀察現場的準備工作，對劇組各部門的設置及工作流程了然于心，到拍攝時已經不需要進一步說明；陳凱歌導演也講過戲曲名家上臺前“默戲”的習慣；甚至連被詬病由工業化流水線產出的韓國偶像團體，日程里出現最多的也是各種“練習”。

所以或許導師團應該問問這些“缺乏想象力”的學員，最近讀了什么書？看到了什么有意思的事？學到了什么哪怕是用不上的知識？最關鍵的，一萬小時的目標里真正有效的時間有多少？在如今這個信息碎片化嚴重的時代，打游戲刷短視頻渾渾噩噩地過一天真的太容易了，但如果真是那么熱愛表演，文藝創意工作者能否對自己要求高一點？如果日?！斑M補”都沒什么營養，又怎么產出有營養的內容給觀眾？

流量和好劇本

又或許是對如今的影視行業的錯覺在作祟，有的從業者會以為演員的成長已經不需要太多營養，只要形象和人設討喜，自然就會紅。這不是隨口一說，而是從節目中幾位年輕男學員的表現中看到的——有的不僅表演水準差，還拿出一副無所謂的態度，被導師痛批甚至拒絕打分；還有的則搬出自己的偶像人設，期待能給導師留下更好的印象，結果表演時一塌糊涂；還有一位據說當年因為被壓片而錯失爆紅機會的男學員，更是直言不諱：“我需要的是流量，有了流量我才能拿到好劇本。”他在說這番話之前剛剛結束了一小段古偶劇愛情戲的表演，他的外形條件確實很好，然而表情木訥肢體僵硬，連在節目中一直保持客氣的于佩爾，都給出了“你的戲都在對手身上”這種評價。

能看得出，有的學員多少有一種“我明明可以靠臉吃飯，卻偏偏要來展示才華”的優越和“我條件這么好怎么還沒紅”的委屈，仿佛在節目里的表演只是有助流量提升的一環。

說來有些悲哀，影視行業本身的藝術屬性和商業屬性有時也并非相得益彰。看遠處，好萊塢歷史上票房最高的影片中少有以表演見長的作品，而是動畫片和特效大片占據半壁江山；看眼前，作為日常娛樂內容主力且流量與收益掛鉤的互聯網短劇，則主要靠離奇狗血的劇情吸引眼球，沒人要求高明的演技。演員在這樣的行業環境下如何擺正自己的位置，是否愿意堅持把表演當做藝術去追求和熱愛，或許是這些學員以及在這個行業里摸爬滾打的所有人都需要先問自己的問題。一位學員在自我介紹時說了一句“持志如心痛”，令人動容。陳凱歌導演隨后補充了一句“心痛如幸?！?，更點出了對于表演藝術執著熱愛與求索的意義。如果沒有這種程度的決心和愿望，恐怕上這個節目也是浪費大家的時間。而且即使靠流量拿到了好劇本，如果沒辦法把它演好的話，豈不是更丟人嗎？

節目的兩輪考核結束，沒有一個學員拿到代表“可用”的S級評定，代表“不可用”的B級占了絕大多數。略諷刺的是，雖然導師團一再強調敬業、熱愛、基本功，也對于學員的表演技巧給予了悉心指導，卻有一位學員所在公司的老板從場外寫來一封信，信中充滿了對這位學員的溢美之詞，以及對她前景的無限信心。而這位學員的表演最終還是得到B級評定。演技不行的演員也有公司力捧，這側面反映出行業的某些尷尬現狀，已經在從事表演的人和他們背后的公司對于表演能力到底在意嗎？

如果把《演員請就位》當做行業的棱鏡，恐怕至少已經能看出一些并不美麗的光線，而究其原因，也肯定比眼前所見的復雜得多。無論如何，作為觀眾，仍然期待著節目后續會有一些驚喜和轉變，也希望那些始終“持志”并認真磨煉自己的學員，早日獲得對發心與實力的回報，成為真正的演員。（圖片來源/節目官方微博）