自上映以來，《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）不僅以震撼的視覺效果和深刻的故事內涵征服了無數觀眾，其原創音樂更是成為了影片不可或缺的靈魂。許多觀眾在走出影院的一刻，仍對片中的配樂回味無窮。

無論是申公豹悲壯挽歌式的配樂，還是哪吒母子分別時動人的鋼琴旋律，抑或是哪吒、敖丙、敖光帶領萬妖沖鼎時令人心潮澎湃的高燃背景音樂，都帶動著觀眾的情緒。這些動人的旋律皆出自作曲家阿鯤之手。阿鯤曾為《舌尖上的中國》《流浪地球》等多部影視作品配樂。日前，阿鯤接受北京青年報記者專訪，分享創作故事。

阿鯤工作照

尋找人類共通的情感

在《哪吒2》中，哪吒與殷夫人的母子情成為了影片最動人的情感線之一，最令人揪心的一場戲莫過于殷夫人在鼎中灰飛煙滅。在離開世界之前，身為母親，殷夫人忍著疼痛，也要最后一次抱緊渾身是刺的兒子哪吒，大量母子相處的回憶不斷閃回涌現，讓不少觀眾忍不住潸然淚下。

這段旋律是阿鯤為《哪吒2》創作的第一段音樂作品，也是他最為動容的一段音樂。雖然是全片的重場戲，但阿鯤在音樂創作的處理上并沒有多管齊下、大肆渲染，而是用了鋼琴來彈奏主旋律，濃濃的深情在靜謐的鋼琴聲中緩緩流淌出來，將哪吒與殷夫人之間的深厚親情烘托得淋漓盡致。

“接到《哪吒2》的任務后，我看到的第一個片段就是殷夫人和哪吒那段回憶的戲，當時特別打動我，當我看到媽媽跟哪吒踢毽子的片段時，就想起了我小時候，我的媽媽帶我去上鋼琴課的情景，很有感觸。”在回去的路上，阿鯤在出租車里就來了靈感，創作出了旋律，“那個時候我還沒有跟導演餃子見過面。”這段承載著個人記憶的音樂也打動了主創團隊，曲子旋律一個音都沒改就用在了影片當中。

雖然《哪吒2》是神話題材的作品，但阿鯤在創作的過程中從神話人物身上找尋他們與凡人相通的情感。在“媽媽的回憶”這段，阿鯤還加入了悠遠綿長的女聲哼唱，讓這份母愛更具感染力。“踢毽子這個情節能讓大多數人回憶起母親陪伴我們的那些美好瞬間，我用音樂去描寫故事里的人物和我們人類共通的情感，只有這樣才能真正打動觀眾。”

挽歌式的寫法突出申公豹

除了哪吒、敖丙等主角外，《哪吒2》還塑造了一系列有血有肉的配角，其中申公豹引起了很多觀眾的共鳴，其人物的深度和復雜性顛覆了人們對這個人物的傳統認知。

“申公豹是我特別喜歡的一個角色，我們一開始可能對他有偏見和誤解，但隨著后來，他的弟弟、父親等一系列家人身世漸漸浮出水面，才發現他和我們大多數人一樣有很多苦衷。”阿鯤抓住了申公豹的人物特點，在音樂的創作上用交響樂襯托申公豹“以一敵萬”的激烈戰斗，在此基礎上，又隱隱地埋了“塤”這個古老神秘、余韻悠長的民族樂器，“因為塤總讓我們有一種悲壯的感覺，就像某種預兆一樣，這從一定程度上暗合了申公豹的人生底色。”

當申公豹懷著赴死的決心縱身一躍，此時，阿鯤將女聲加入進來，再加上合唱的聲音，與交響樂一起把音樂推向了一個既悲壯又燃情的復雜情緒中。“這種挽歌式的寫法，將情緒逐步推向高潮，也讓觀眾更能走進申公豹的內心世界。”

對阿鯤來說，畫面感是他創作音樂的不懈追求，“無論在什么影片中，我都希望我寫出來的音樂是具有畫面感和故事性的，讓人家一聽到我的音樂，就能想起來自己看電影時的那些精彩的畫面。”

反復修改是餃子導演常態

雖然前有音樂“媽媽的回憶”一條過的順利經歷，但整個《哪吒2》的音樂創作過程實際上是一個充滿挑戰、極度磨煉心性的過程。導演餃子超乎尋常的嚴格要求，也讓阿鯤不斷突破自我，挖掘自己的創作靈感與潛力。

以“哪吒過第二關——與申公豹的父親申正道大戰”為例，這段音樂的創作過程可謂一波三折。起初，阿鯤按照哪吒的風格進行創作，但隨后發現，劇情中是哪吒與敖丙合體的“靈珠”版哪吒在戰斗，其實是敖丙的個人特點在主導。于是，后來阿鯤又朝著敖丙的方向創作，但發現那種彬彬有禮的音樂又缺少了哪吒的感覺。最終，阿鯤將哪吒與敖丙兩人的個人主題特質結合起來，既有體現哪吒活潑熱烈特點的古典音樂，又有表現敖丙翩翩公子的精致弦樂，兩者結合才最終呈現出令人滿意的效果。

這種對音樂的極致追求，不僅體現在哪吒過第二關的段落中，更貫穿整個《哪吒2》的音樂創作中。每一個音符、每一個段落，都經過阿鯤無數次的推敲與打磨，力求達到最佳的藝術效果。

談及創作“哪吒敖丙敖光合體帶領萬妖沖鼎”的高光段落時，阿鯤早已忘記修改過多少次了。他不斷調整旋律創作方向，最終，選擇了用3個音螺旋上升的方式來表現。“這3個音不斷上升，中間難度陡增，3個音上升得有點扭曲、艱難地上升，到了最后是一種很緩慢而又堅定的上升，一直到沖鼎成功。”用這種大道至簡的方式來呈現一段高燃的情節，正是阿鯤所要追求的，“如我參與作曲的《舌尖上 的 中 國》中 所言，高端的食材往往只需要最樸素的烹飪方式，都是同樣的道理。這三個音不僅代表了哪吒與敖丙不斷向上的精神，也象征著他們在逆境中頑強抗爭的勇氣。”

文/北京青年報記者 田婉婷 統籌/滿羿