2月18日，《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）票房（含預售）突破123.19億元，登頂全球動畫電影票房榜！這個神話故事中踩著風火輪的少年，與“小黃人”“艾莎公主”頂峰相見，為全球動畫電影史書寫了屬于中國的華彩篇章。

“魔童”哪吒正以驚艷之姿進入全球視野。在北美上映以來，《哪吒2》不僅創下近年來中國國產電影北美首周末票房最高紀錄，還在國際評分網站（IMDb）上拿到了8.4的高分，超過六成海外觀眾給出了滿分10分的高評價，“我不懂中文，但還是被故事感動了”“這是我看過的最好的電影”！

影片激起的文化漣漪，遠比票房數字更打動人心。正如好萊塢制片人羅伯特?金所言，“中國電影正在用世界級的敘事打破文化壁壘”，《哪吒2》此次出海的含金量不言而喻：一個具有普世價值的好故事，架起文明互鑒之橋，讓觀眾在享受視聽盛宴的同時，也能感受到中華文化的獨特魅力。

“魔童”哪吒屢創佳績背后，正是源遠流長的文化積淀。“七色寶蓮”的設計靈感來自博山爐，呆萌“結界獸”以三星堆青銅器為原型，畫面運用墨紫、鎏金等中式色彩，塤、笛、簫、古箏等民族樂器悉數登場……挖掘傳統文化寶藏、呈現東方美學神韻，讓千年文脈在大銀幕煥發新生，作品才能產生更深遠的傳播力、影響力。

文藝創作也要有當代生活的底蘊。盡管從中國神話中走來，但哪吒的形象從來不拘于“三頭六臂”，哪吒的每一次銀幕“重生”，都是在時代變遷中講述“中國故事”。

《哪吒2》對現代社會進行了巧妙隱喻，尋求與當代精神和價值取向的情感連接：年輕一代的叛逆與成長、掙扎與抉擇，貼近海內外觀眾的真實生活和情感需求；哪吒“打破成見、重塑自我”的故事，超越了文化邊界，傳遞出普世的思想共鳴。

曾幾何時，談起動畫電影，我們會想到迪士尼、皮克斯、夢工廠，日本動畫角色的影響力也不可小覷。隨著綜合國力的提升，我們開始審視自身文化的價值。如今，年輕人能擁有自己的國產動畫“回憶殺”，離不開電影工業的高速發展和中國動畫人的不懈探索。

功不唐捐，玉汝于成。2015年，《西游記之大圣歸來》收獲了將近10億元票房，拉開了特效技術“突圍”的序幕；2019年，《哪吒之魔童降世》點燃了觀眾的熱情，將國產動畫電影的“天花板”提升至50億元，動畫發展步入了“全齡化”的快車道；《新神榜：楊戩》《深海》《長安三萬里》等多部優秀作品持續涌現，改變了觀眾對國產動畫的傳統認知，越來越多人成為了國產動畫的“鐵粉”；《哪吒2》更是“以項目喂養技術”，4000人團隊耗時5年，以“死磕精神”完成了動畫產業鏈的全面升級。

從“技術追趕”到“審美引領”，中國動畫人銳意進取、勇攀高峰，蹚出了一條傳統文化與時代精神結合的創作道路。我們相信，未來會有更多兼具民族性與世界性的故事，以昂揚姿態走向世界舞臺，成為彰顯文化自信的中國名片。