近年來，中國民樂演出異彩紛呈?！爸腥A情懷·民樂名家”“國樂之春”“海上生民樂”等各種音樂會、主題音樂演出，不僅在國內吸引了大量的觀眾，還走出國門。民樂“破圈”傳播、熱度空前，是當下音樂領域值得關注的現象。
1.年輕態的民樂迎來年輕化的受眾
2020年，“80后”琵琶演奏者柳青瑤攜手中國歌劇舞劇院首席打擊樂演奏家王佳男演奏的原創鼓樂《蘭陵王入陣曲》視頻甫一登陸網站，便引發年輕網友關注。視頻中，建鼓、中國大堂鼓、琵琶穿插交匯，網友們在彈幕中表示“像是在千軍萬馬的戰場”“震撼”。
中央民族樂團推出的女子室內樂組合“儷人行”和男子室內樂組合“青衫渡”兩個年輕團體，每次演出，都引發觀眾的熱烈反響。
民樂年輕態的演繹方式，令觀眾耳目一新。
中央民族樂團“儷人行”與“青衫渡”的成員多為“90后”演奏者。在《寶藏國樂》音樂會中，兩個組合聯袂登場，打破傳統的民樂演出只注重音樂效果、對舞臺的整體呈現考慮較少的慣性模式，對每一場演出進行整體規劃，帶來全新審美體驗。在服裝方面，他們根據演出主題量身定做服裝，達到音樂與整體舞臺效果的和諧統一。在曲目安排方面，則注重傳統與現代的結合，《光明行》氣勢豪邁，《瀏陽河》動人心弦，《桃花源》韻味十足，而專為年輕觀眾創作的《滿江紅》，則讓傳統戲曲韻味與現代音樂節奏律動相結合，金戈鐵馬、剛毅勇猛……從音樂作品到呈現形式，豐富的舞臺調度與充滿感染力的表演，都充分展現了年輕一代民樂人對傳統民樂進行的創新探索，使觀眾充分感受到年輕態民樂的其樂無窮。
民樂“破圈”與其觸網傳播密切相關。“民樂+互聯網”讓民樂有了第二舞臺，千年民樂正在網絡直播間煥發出新的活力。據某直播平臺統計，2023年平臺民樂直播場次超過414萬，累計觀看人次突破128億。包括中央民族樂團、北京民族樂團、陜西省廣播電視民族樂團等專業院團的260多位演奏家，在一年的時間里通過互聯網給觀眾帶來了6000多場民樂直播演出。不僅如此，線上直播已經開始反哺線下演出，在互聯網平臺收獲的樂迷轉換為音樂廳里的觀眾，他們密切關注各大樂團演出動態，一些樂團的演出常常座無虛席。
隨著“國潮”興起，越來越多人成為民族樂器的擁躉。數據顯示，古箏已經超過鋼琴成為音樂類考級人數第一的專業。在眾多古箏學習者中，有的考入音樂學院進行專業學習，有的將其作為一門業余愛好陶冶情操，這些對提升全民音樂素養起到了積極作用。
2.獨具韻味的民樂歷久彌新
當琵琶曲《十面埋伏》響起，似有金戈鐵馬、烽火狼煙的歷史畫面閃過；當聽到《春江花月夜》，似有春風吹拂、花香撲面。
在中華文明深厚底蘊的不斷滋養中，中國民樂傳承千年生生不息，散發出獨特魅力。
在我國北方，民樂以吹打樂為主，鑼、鼓、嗩吶、管子為主奏樂器；在南方則以絲竹為主，二胡、琵琶、笛子等是主奏樂器。這些器樂本身就充滿東方韻味，所追求的意境美令人沉醉。
意境是我國古典美學中的一個重要概念，即達到人的主觀情感與客觀環境的相互融合和完美統一。以二胡為例，作為單旋律樂器，它沒有鋼琴立體的柱式和弦音響，沒有揚琴的雙聲部和多聲旋律織體，但單音的音色極為講究，剛柔并濟、虛實結合，令二胡的音色豐富多樣，講究變化且形似神似，形神兼具。意境美是二胡演奏藝術的高層次審美。如樂曲《月夜》在表達作者情感的同時，也突出了天人合一的精神境界及空靈自然、和諧統一的意境美。阿炳的《二泉映月》中，悲怨哀嘆的曲調，將作者的辛酸壓抑和生平經歷融入其中，也將一種超然的意境美體現得淋漓盡致，達到“人琴合一”的演奏境界。
中國民樂獨具韻味，在傳承發展中與時俱進、歷久彌新，不斷適應著觀眾的審美需求。
如嗩吶曲《百鳥朝鳳》這一大家熟知的曲目，其最初的民間版本在演出時若將各個曲牌聯奏下來需要一個多小時，在現代劇場中，觀眾欣賞接受起來就比較難。因此，作曲家、演奏家用了很長時間對其進行精簡和細化?，F在舞臺上非常受觀眾喜愛的幾個版本都是在原曲基礎上通過不斷精簡細化而來的。
為了使民族樂團也能像西方交響樂團一樣演奏出交響、和聲的效果，民樂人對很多樂器和演奏技法都進行了創新改造。如我國著名笙演奏家胡天泉將笙的傳統結構從十三管、十七管發展到三十管，安裝和完善共鳴系統，使笙從伴奏樂器發展為獨奏樂器，極大地豐富了表現力。著名二胡演奏家陳耀星則在二胡演奏技法上進行了一系列創新，如“連頓弓”通過快速而有節奏的弓法，使音樂更加生動活潑，《戰馬奔騰》中表現萬馬奔騰場面時，使用的就是這一技法；“快速雙弦弓”則是一種在兩根弦上快速切換的弓法，好似雙弦同奏出兩個聲部，營造出緊張激烈的效果，《賽馬》中模仿馬的叫聲就是用的這一技法。這些新技法不僅使二胡音樂更加豐富多彩，對于推動二胡藝術的發展，提高二胡在國內外的影響力，都起到了積極的作用。
3.從創排到推廣都充滿活力
在科技飛速發展的今天，如何找到更貼近當代生活的音樂語言和表演形式，以更好滿足受眾欣賞需求，成為擺在民樂人面前的新課題。民樂要在保持傳統精髓的基礎上，融入現代音樂元素，創作出既有民族特色又符合現代審美的作品，才能永葆生機活力。
民樂發展首先要堅持守正。中華民族被稱為“禮樂之邦”，我國的民樂根植于中華大地，蘊含著中華民族深厚的文化歷史及民族情感，其魅力在于獨特的音韻格律、真摯的情感、豐富的音色、優美的旋律、變幻無窮的演奏技法和藝術表現力。如果一味追求出新、怪異的風格，為了“創新”而“創新”、為了“炫技”而“炫技”，其結果只能是適得其反。任何成功的民樂作品，不管形式如何新穎，都要有民族文化的魂，作品才能有生命力。
要充分展現民樂的地域特色。我國幅員遼闊、民族眾多，在歷史的長河中逐漸形成地域性強的民間樂種，如廣東音樂、福建南音、浙江絲竹、蘇州評彈等。許多作品只要旋律一響起，濃郁的地方特色就撲面而來。如河南民族樂團創作的《中州韻》帶有鮮明的中原特色，蘇州民族管弦樂團創作的《四季留園》《姑蘇印象》凸顯蘇州元素。在民樂的創新發展中要發揮各地自身特色，形成百花齊放的良好態勢。
要進一步拓寬演出傳播形式。全媒體時代的民樂創新，從演出到推廣都應該充滿新意。藝術跨界，短視頻推廣，與游戲相結合，用高科技手段營造演出效果……這些都可以成為當代音樂家創新嘗試的舉措。如2022年，為傳播宣介三星堆文化專門創作的音樂作品《三星堆·神鳥》，就是以琵琶為主奏樂器，以現代電子音樂為表現形式，處理后的琵琶音色和特殊的音效技巧，呈現出融匯古今千年的恢宏氣勢，勾勒出流動波瀾的歷史幻境。
要創新民族音樂的國際化表達，繼續探索交響化的發展路徑。我國民樂一直以獨奏為主，樂器個性強烈、各具特色，缺乏理想的共鳴和振動，且在傳統的樂器學習方式中，演奏者只注重自身的技藝的磨煉而忽視集體合作。如何統一調度、怎樣協同發力，使民樂表現的場景更加宏大、表達的內容更加深刻，還需要當下的民樂人不斷探索、磨合。
（作者：馬毓、高潔，分別系首都師范大學音樂學院音樂教育博士生，教授）
